Обзор, Факты Эль Греко

 
 





Николай Ге
Леонардо Да Винчи
Мазаччо
Эдгар Дега
Го Си
Джорджоне
Поль Сезанн
Тициан
Василий Кандинский
Хокусай
Пабло Пикассо
Эдвард Мунк
Анри Матисс
Иван Шишкин
Поль Гоген

SiteMap

Обзор, Факты Эль Греко

Нахождение Эль Греко на собственном родном острове не было продолжительным.

Трагическое понимание мира, чувство обреченности и смерти составляет собственного рода фундаментальный мотив позднего творчества Эль Греко. В Испании Доменико повстречал прекрасный прием. Буква Греко призвали нарисовать портрет кардинала - руководителя сурового торжества. Как просто догадаться из имени, он был греком, а точнее выходцем острова Остров.

Скрытый драматизм жизни сопряжён у Эль Греко с тематикой неба. Быстрей всего Доменико показывал умения к живописи с детства, а денежное состояние семье разрешало ему пройти образование в одной из наилучших мастерских города, вероятно в мастерской иконописца Георгия Клонцаса.

Работы Эль Греко сложно отнести к одной из школ того времени, не имел учеников, и его искусство вышло за пределы национальных школ и даже обогнало свое время.

Буква Греко умер 7 апреля 1614 года и был захоронен в Толедо, Испания, в монастыре Санто Домингос Эль Антигуо. Эль Греко сумел подметить в его лице и мгновенных движениях едва уловимые непродолжительные настроения. Он выявляет в виде поэта наивность, революционность духа и внутреннюю самостоятельность. Мир духовности человека, который все время был в центре внимания Эль Греко, художник раскрыл в возникновении, неустойчивости, в этом он заметно опережал своё время.

Приёмы изобразительности подчас сведены профессионалом до крайности их выполнения, особо в зрелищах, связанных с тематикой духовного экстаза.

Эль Греко родился в 1541 году в Кандии, основном городе острова Остров, одного из центров византийской культуры, вкусившего потом владычество арабов, а с 1211 года вошедшего в состав Республики Венеция. Первые, которые получены Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции.

Пачеко назвал Эль Греко "известным философом". Далее творчество Эль Греко охватывает примерно первые годы начала Xvii века до его гибели в 1614 году; датировка творений данного времени ошибочна и изменчива.

В 1579 г.

В 1579 году, достигнув наконец заказа от Эскориала, профессионал создал картину "Видение Филиппа II" - первую из громадного количества загадок, заданных живописью Эль Греко.

Художник тонко умел передать внутреннее состояние персонажей, выразить их душевные продвижения.

В запоздалый период творчества все пронзительней и настойчивей звучит в искусстве Греко тема смерти мира, божественного возмездия. Образно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне "Снятие пятой печати".

Бесподобные складки муара и узоров виртуозно декорируют хлюпкую фигуру, так что Гевара на портрете Эль Греко выглядит памятником самому себе. Заступничество данного непобедимого человека и спасло Эль Греко от костра. Художнику чужда психическая макростатика придворных испанских портретов 16 в.

Известен прекрасный "Портрет Хорхе Мануэля Теотокопули" работы Эль Греко. Наверное Эль Греко помогло выделиться не только вторженье изографии в его живопись, однако и довольно уникальное для живописцев тех времен происхождение. Великий специалист Эль Греко погиб в Толедо 17 апреля 1614 года в возрасте 73 лет за деятельностью с гроздью в руке. Буква Греко умел выразить идею духовного растворения человека в вере, заполняя свои картины удлиненными фигурами, которые изгибаются и мерцают подобно языкам пламени, вольные от земного притяжения. Осенью 1570 года Эль Греко покинул Венецию и уехал в Рим.

Изучения творчества художника, принадлежащие разнообразным создателям, разрешают сделать итог, что чудесная повадка Эль Греко появлялась под действием трёх больших декоративных культур – византийской, итальянской и испанской. Доменикос Теотокопулус, более известный под именем Эль Греко, выходец острова Крит, сделал сильнейшее влияние на художников испанского Воссоздания, делал в Испании новое образное течение – маньеризм. Популярность Эль Греко выросла невозможно.

Ландшафт Эль Греко " Вид Толедо в грозу" - одно из занятных художественных явлений не только в его искусстве, всё же и в развитии живописи типа.

Заканчивая собой отдельный этап в истории испанского искусства, творчество Эль Греко в одно и то же время значит собой необыкновенный водораздел между двумя гигантскими художественными периодами, когда в искусстве практически всех западных государств в ужасных и спорных исканиях на смену ушедшим в прошлое традициям Возобновления приходят первые провозвестия новейшего художественного момента - искусства 17 столетия. Всемирной общественностью гений Эль Греко будет достойно оценён лишь минуя три столетия.

Крупная роль, как все время у Эль Греко, принадлежит языку знаков.

Каждая картина сделана в необычном милом ключе, показывает различные стороны искусства Эль Греко: виртуальное либо приближенное к действительности, пронизанное драматизмом или абсолютное чувственной гармонии. Город, в, котором осел Эль Греко, – Толедо.

Будучи иностранцем, художник остро почувствовал и сам тип данных людей, и их манеру держаться. Мировоззрение Эль Греко образовалось в Италии - державе развитой человеческой культуры. Он смело отходил древние художественные каноны - в отличие от современных ему испанских живописцев. В своих зрелищах Эль Греко моет стороны между земным и небесным, отыскивает непредсказуемые углы и использует несколько удлиненные пропорции особ.

Заграничные оценки увидели в нём предтечу экспрессионизма и иных отличных течений нынешнего искусства. Буква Греко иногда писал виды города, и только Толедо. К 26 годам Эль Греко ощутил потребность внутренне и квалифицированно расти. Без в своём искусстве предместников, Эль Греко не забыл после себя и замечательных учеников.



Джорджоне

Джорджоне (Джорджо Барбарелли де Кастельфранко) родился в маленьком городке Кастельфранко около 1477 года. Его называли по имени Джорджо либо по прозвищу Джорджоне, что означает большой Джорджо. Исследователи выделяют в венецианском искусстве начала XVI в. К счастью, современник Джорджоне венецианец Маркантонио Микиэль бросил в своих "Заметках о созданиях искусства", которые написаны во второй четверти Xvi века описание картин Джорджоне, находившихся в то время в личных собраниях Венеции, что предоставило возможность обнаружить произведения мастера в разнообразных музеях Европы.

В 1510 году Джорджоне умер (вероятней всего, от чумы).

Джорджоне выносил акцент на созерцательность состояния героини. На фреске Джорджоне образ Юдифи, созданный живописцем более сложен. Герои картин Джорджоне погружены в мир собственных эмоций и переживаний.

Обратившись в своём искусстве к теме природы, Джорджоне сумел открыть те стороны действительности, которые не затрагивал никто до него.

Джорджоне начал к заключению своей части Германского подворья значительно раньше меньшого знакомого, избрав для себя глядящийся выигрышнее главный фасад здания.

Одухотворенную, мистическую обстановку творений Джорджоне повышает необыкновенный характер его персонажей (они нечасто встречаются глазами со гостем, в основном их взор потуплен или направлен в сторону), сам выбор, которых был невидан и неординарен.

В живописи Джорджоне крупную роль играл колорит.

Искусство Джорджоне не рассмотрено до конца.

Ранний период искусства Джорджоне оканчивает одна из самых занятных его картин – так называемые "Три мыслителя".

Дрожь света на жесткой соблазнительной поверхности предугадывает поздние работы Джорджоне.

Как всегда у Джорджоне, изображение загадочно и подразумевает множество толкований. Деталь стала важным компонентом ландшафтов Джорджоне, полностью растворенным в магической красоте колорита. В XIX веке совершались попытки наделить художника хоть какой-либо родословной - некоторые биографы писали о том, что, вроде, Джорджоне был "противоправным отпрыском знатной семьи".

Джорджоне - художник узкой поэзии, глубокого лирического чувства, переживаний с тайной.

Влияние Джорджоне существенно и отражается в разных разрядах. К Джорджоне взбирается крупный план двух особ (поясное изображение), их состояние в пространстве по отношению знакомый к приятелю и то, что они почти целиком наполняют плоскость холста.

Окружение Джорджоне формировала патрицианская превосходная культурная среда.

Понемногу обрисовали и круг главнейших потребителей произведений Джорджоне. Микиели достаточно довольно обрисовал определенные картины Джорджоне.

Илья Репин


Самого большого пика в собственном искусстве Репин достигнул с образованием картины "Иван Грозный и сын его Иван" "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" – не волшебный сюжет для картины.

В 1863 г. Взаимоотношения Репина с малышами не создавались. В 1882 году Репин перебрался в Петербург, откуда зачастую совершал длительные поездки по России.

В 80 -е годы начинается самый плодотворный период его жизни.) и "Иван Грозний и его сын Иван" (1885 г. Многие восхваляли художника за то, что он не остановился на "Бурлаках", а пошёл дальше. Здравнево Илья Репин забудет своим четырем детям, меньшая из них, Татьяна Ильинична, жила там после революции. Репина приманивала тема революционно настроенной России. На деньги, полученные от продажи картины, Илья Репин получил малое имение неподалёку Витебска – Здравнево.

Тициан


Коллекция картин Тициана в Эрмитаже велика: в музее сберегается восемь картин художника, которые относятся к различным интервалам его искусства, по преимущественно прекрасно приведены произведения взрослого мастера, основанные в 50 -х - 70 -х годах Xvi века.

На уклоне лет Тициан создает композиции-поэмы, сочные любованием эмоциональными красотами мира, восторженным поклонением дамскому телу.

Творчество Тициана можно условно поделить на три периода. Среди его важнейших религиозных картин – величественный, огромный, семиметровый алтарь "Ассунта" (" Вознесение Марии",1516 - 18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Его лучшие мифические картины этого периода - группа "Вакханалий", "Праздник Венеры" (1518 - 1519) и Дионис и Ариадна (1522 - 23). Орацио выключали от папу, чтобы избежать заразы, но Тициан погиб своей смертью, а нисколько не от этой болезни. Создавая образ античной богини любви, Тициан наполнил его жизненным смыслом.

Тициан стремился сформировать свой самостоятельный стиль.

Придуманное в XVIII веке название, под, которым знаменит этот шедевр тициановской юности и искусства Возобновления, проявляет одну из многих неоднозначных интерпретаций, которые в своё время получила картина. Её глубокий смысл приближает это творение к созданиям Джорджоне, хотя оно и отличается от них необычной активностью и непосредственностью персон, реализмом выполнения пейзажа и богатой, тёплой колористикой.

Тициан учился живописи в мастерской Джентиле и Джованни Беллини. Прекрасную технику запоздалого Тициана характеризует в собственном популярном заявлении Боскини со слов Пальмы Младшего: "Тициан покрывал свои холсты привлекательной массой, как бы прислуживавшей ложем или фундаментом для того, что он желал в последующем выразить. Той же гроздью, окуная ее то в красную, то в чёрную, то в желтую краску, он проработал рельеф освещённых частей.

Популярность к Тициану приходит рано.

Основным элементом милого языка Тициана была краска, цвет. Тициан почти не оставлял Венеции, сделав вычеркивание только для императора Карла V, приняв его приглашение работать в Аугсбурге. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. В честь Тициана назван кратер на Меркурии.

В 1534 у Тициана умирает отец.

В период пребывания Тициана в Ферраде появляются также и известные портреты, такие как представление стремянного сановника Винченцо Мости.

Тициан в совершенстве владел масляной живописью и был первым, кто сполна использовал ее возможности.

К 60 -м годам Xvi века относятся еще два эрмитажных полотна Тициана - "Христос-вседержитель" и "Несение креста". К 30 -м XVI века популярность его вышла далеко за пределы Италии.

Вся живопись Тициана особо материалистична. Современники изображали Тициана как очень общительного человека, который отличался еще и неплохими манерами. Творчество Тициана исключительно многогранно: он автор мифологических и духовных произведений, аллегорий, исторических картин и портретов. В 1520 -е годы Тициан продолжал заниматься алтарными фигурами. Тициан мало заботится о логике повествования: ложе Данаи размещается не в башне, а под открытым небом, на фоне вида.

Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III и там попадается с Микеланджело.

Ордеров было немало, что Тициан не успевал их выполнять.

Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи.

Безмерная глубина печали и громадная привлекательность человеческого существа переданы в последнем выполнении Тициана "Оплакивание", оконченном после смерти художника его учащимся.

Картину Тициана "Венера Урбинская" (1538, Уффици) можно сопоставить с "Венерой" Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея) : у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полусидит на своём ложе в изысканно припрятанной комнате.

Невидаль сочеталась у Тициана с холодной затененной расчетливостью. В 1540 -е годы Тициана вновь схватил дух экспериментаторства, старание увеличить технические возможности живописи и добиться более глубокого психологического проникновения в образы своих героев.

Живописец жил очень долгое время, известный при жизни, будучи еще совсем молодым, он сберёг и повысил эту славу своим нестандартным дарованием.

Тициан смело сочетает предприимчивые красные и синие краски, уверенно трепит кистью объемы.

В 1548 г. По вызыванию правителя Карла V Тициан проведывает Германию.

Очень весомым периодом создания креативной личности Тициана было его нахождение в Падуе.

Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в громадные сферы.

В 1518 году Тициан создал первоначальное значительное религиозное произведение – алтарный образ Успения. К теме наказания Христа художник обходился дважды, всё же удивительной силы он добивается в позднем варианте, написанным в последние несколько лет жизни.

Работая в обстановке усугубляющегося общественно-политического кризиса в Италии, Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, защищая человеческие идеалы Восстановления.

В 1516 - 1518 г. Картина "Святой Себастьян" Тициана заслуженно считается жемчужиной Государственного Эрмитажа.

Тициан сыграл громадную роль в развитии мифического разряда, ландшафта и портрета. Быть запечатленным кистью мастера, было высочайшей наградой для его современников. Это позволило Тициану до конца своих дней не выпускать кисть из рук и оставить потомкам огромное художественное наследие. Тициан создал необыкновенную технику очаровательного рисунка, где краски наносятся не только кистью, однако и пальцами, мастихинами.

Портреты Тициана поражали внушительным уровнем духовности, вместе с тем с полотна глядел живой человек обычно с печалью в глазах. После Джорджоне живописец Вечеллио старался заметить себе кого-либо из крупного художественного сословия, чтобы набраться опыта. Подобными мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело.

Имя Тициана стоит в одном строю с такими художниками Возобновления, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Работы Тициана 1515 - 1520 годов (" Мадонна с вишнями", "Маонна с четырьмя божественными", "Динарий кесаря") различает энергия контрастной лепки и цветового звучания. Торжественно-лирическое звучание творений Джорджоне, новое осмысление тона и, наконец, особенная связь между фигурами и видом прихватывали молодого Тициана.

Тициана звали "король живописцев, живописец королей". В картине "Любовь земная и лазурная", написанной около 1514 года, лирика и безмятежность окончательно уступили место праздничным краскам и сладострастности – было фактически первое умножение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его искусства.




Исаак левитан

Клод моне

Василий перов

Перуджино

Василий кандинский

Джорджоне

Тинторетто

Иван шишкин